Japonia jest dla nas dalekim krajem nie tylko ze względu na odległość. Przede wszystkim jest odległa z powodu ogromnych różnic kulturowych i tożsamościowych. Japońska kultura, tradycja, zwyczaje oraz postrzeganie świata są bardzo stare i mocno zakorzenione w tamtejszym społeczeństwie. Zupełnie odmienne od kultury, założeń oraz stylu życia świata zachodniego. Okazuje się jednak, że tenże świat chętnie czerpie i z japońskiej tradycji. Mowa tu o tytułowym wabi sabi, który nie do końca jest stylem samym w sobie. Jest to stara filozofia, ale też myśl estetyczna, której założenia przenosi się i stosuje we wnętrzach, co bywa nazywane stylem wabi sabi. Jednak żeby dobrze zrozumieć jego charakter, trzeba najpierw poznać założenia samej filozofii.

Czym jest filozofia wabi sabi – celebracja prostoty i szukanie piękna w niedoskonałości

Wabi sabi to japońska filozofia i koncepcja estetyczna, która narodziła się w XV wieku. System wartości oraz sposób na wyrażenie spokoju, pokory i harmonii z naturą w opozycji do przepychu, konsumpcyjnego stylu życia, pędu oraz nadmiaru bodźców. Pomaga docenić piękno prostoty i skromności oraz naturalny bieg życia. Celebrować chwilę obecną, zamiast ciągle dążyć do perfekcji i przyszłości, materialnych dóbr oraz nieosiągalnych ideałów.

Znaczenie tego terminu to prostota i harmonia, ale też autentyczność oraz akceptacja niedoskonałości i piękna wynikającego z upływu czasu. To sposób patrzenia na świat, który nie jest idealistyczny.

W przeciwieństwie do zachodniej estetyki, która dąży do idealnej perfekcji, wabi sabi nie tylko akceptuje, a wręcz celebruje niedoskonałości jako naturalną część życia. Dostrzega w nich i we wszystkich naturalnych rzeczach piękno. Podkreśla akceptację przemijania czasu, starzenia się i innych naturalnych procesów na różnych płaszczyznach.

Wabi sabi – japońska filozofia, która stała się stylem wnętrzarskim

Koncepcje estetyczne bardzo często znajdują zastosowanie w różnych obszarach. Dlatego wabi sabi prostotę, naturalność, skromność i autentyczność promuje zarówno w życiu codziennym, jak i w sztuce, designie oraz w architekturze. Założenia tej filozofii wykorzystuje się także do aranżacji wnętrz w stylu japońskim. To kierunek, który zachęca do odzyskania harmonii z otaczającym nas światem, doceniając piękno w prostych i naturalnych formach oraz materiałach. Piękno dostrzega w niedoskonałościach, akceptuje bowiem nie tylko naturalny proces starzenia się ludzi, ale także przedmiotów.

Styl wabi sabi we wnętrzach przejawia się jako minimalizm. Przeciwstawia się przepychowi i dążeniu do perfekcji, ceniąc skromność, a także asymetrię oraz rzeczy nieidealne, dlatego kształty są naturalne oraz nieregularne. Jeżeli coś ma być perfekcyjne, to jest to niedoskonałość. Ważne jest też skupianie się na funkcjonalności. Unikanie zbędnych elementów oraz nadmiaru ozdób ma sprawiać, że wnętrze jest spokojne oraz harmonijne, ale też wygodne. Wnętrza w stylu wabi sabi mają tworzyć atmosferę relaksu oraz wyciszenia i przestrzeń, która temu sprzyja. Jak je urządzić i na co zwrócić uwagę kreując japoński minimalizm? Podpowiadamy.

Charakterystyka stylu wabi sabi

Wnętrza w stylu wabi sabi cechują się naturalnymi oraz surowymi i jak najmniej przetworzonymi materiałami. Preferowane są drewno, kamień, terakota, cegła, ceramika, bambus, rattan, len, bawełna oraz plecionki z naturalnych włókien. Ważna jest akceptacja widocznych znaków upływu czasu oraz niedoskonałości. Chodzi o odkrywanie w nich i podziwianie głębi piękna. Sęki, rysy, pęknięcia, przebarwienia, nierówności, a nawet ślady użytkowania są cenione. Podkreślają naturalny wygląd powierzchni i przedmiotów oraz ich historię. Sprawdzą się więc wszelkiego rodzaju antyki i starocie.

Wspominane wciąż niedoskonałości oraz upływ czasu dość łatwo jest uzyskać i pokazać na ścianach. Wystarczy odkryć stary tynk, beton czy cegły. Przy czym nie musi to być cała ściana, bo ceni się tu asymetrię. Część ściany z odkrytą cegłą, a część ze starym tynkiem stworzy surowy i nieregularny efekt. Jeśli takiej możliwości nie ma, na rynku dostępne są też farby, które pozwalają uzyskać efekt postarzenia i materiały imitujące cegłę, beton czy rdzę. Różne tynki dekoracyjne, płyty lub okładziny, a nawet postarzane tapety.

Sufit z kolei może być spokojniejszy i bardziej stonowany. Oczywiście idealne byłyby wnętrza z drewnianym, najlepiej starym sufitem, albo chociaż odsłonięte belki. Taki efekt można też uzyskać wykorzystując postarzane drewno, takie z sękami czy widocznymi niedoskonałościami. Tego typu elementy można również wykorzystać na ścianach. Drewno sprawdzi się także w przypadku podłóg, podobnie jak beton. Choć są to wnętrza dość surowe, podłogę można ocieplić naturalnymi dywanami.

Kolory we wnętrzach w stylu wabi sabi

Kolory w stylu wabi sabi są naturalne, stonowane i przygaszone. Unika się jakichkolwiek krzykliwych czy jaskrawych kolorów, ale też wzorów. Przeważa paleta barw ziemi i odcienie nią inspirowane – jasna, naturalna biel, szarości, brązy, ciepłe beże, miękkie tony kremowe, écru, zielenie i oliwka, blade żółcie oraz odcienie rdzawe. Najlepiej jest wybierać taką tonację i kolory, które będą ze sobą współgrały, jeżeli chodzi o ściany oraz elementy wyposażenia. Przy czym mocniejszy akcent kolorystyczny może pojawić się na przykład na jednej ścianie i w kilku meblach, ale podkreślony w innych dodatkach takich jak choćby tekstylia.

Naturalne światło i umiar - wnętrza w zgodzie z naturą

We wnętrzach w tym japońskim stylu nacisk kładzie się na naturalne oświetlenie. Dobrze, jeśli przez okna wpada dużo światła, a w przypadku sztucznego powinno być stonowane i rozproszone. Miękkie światło ma sprawiać, że przestrzeń jest bardziej klimatyczna oraz przytulna. Umiar zresztą powinien być stosowany w dobieraniu wszystkich elementów wyposażenia oraz wystroju. To mają być wnętrza dobrze zorganizowane i uporządkowane, pełne harmonii, światła oraz powietrza. Przewijające się wszędzie naturalne czy autentyczne elementy podkreślają, jak ceniona jest harmonia z naturą i stworzenie przestrzeni, która jest z nią w zgodzie. Wabi sabi zachęca do otaczania się nią w postaci nie tylko naturalnych materiałów, ale też przyrodniczych motywów, wprowadzanie roślin oraz suszonych kwiatów, które mają być dodatkami do reszty wyposażenia.

Jakie meble i dodatki sprawdzą się w japońskim stylu wabi sabi?

Meble powinny być proste i najlepiej minimalistyczne, przede wszystkim funkcjonalne, bo takie podejście jest tu bardzo ważne. Drewniane stoły i krzesła czy skromne łóżka, które jak najbardziej mogą mieć wady. Cenione są również meble stare, patynowane lub postarzane. Sprawdzą się też takie z rattanu, bambusa i podobnych materiałów, a także łączące różne, naturalne elementy. Choć powinny dominować proste formy, mogą pojawić się kształty zaoblone, płynne i swobodne linie, jak również kształty organiczne, które nawiązują do natury. Warto je też powtórzyć w innych elementach, których jednak nie powinno być zbyt dużo. Unika się nadmiaru ozdób oraz zbędnych elementów wyposażenia, a dekoracje oraz akcesoria są proste. 

W dążeniu do autentyczności cenione są starocie i każde rękodzieło. Ręcznie wykonane przedmioty, które mają niepowtarzalny charakter, podkreślają autentyczność i unikalność. Pojawiają się oryginalna porcelana, ceramiczne oraz kamionkowe naczynia, dmuchane szkło, bawełniane i lniane tkane tekstylia, dywany i koce. Stare przedmioty, patynowane meble, antyki i matowe lub postarzane lustra. Przy czym te elementy nie muszą, a wręcz nie powinny być symetryczne czy do siebie podobne. Warto zawsze pamiętać, że cenione jest wszystko, co nie jest idealne, a jest naturalne. Jak najbardziej mogą pojawiać się niedoskonałości i mankamenty, nierówne kształty oraz powierzchnie. Sprawdzą się wszelkiego rodzaju stare, a także zużyte, podniszczone czy odnowione przedmioty. Japończycy stosują zresztą technikę naprawiania potłuczonej ceramiki zwaną kintsugi.

Warto zauważyć, że oprócz autentycznie starych rzeczy, które nie zawsze łatwo dostać i bywają drogie, na rynku jest dużo przedmiotów stylizowanych tak, żeby wyglądały, jak postarzane. Do nich należą lustra postarzane, które nieco nawiązują do naturalności, na którą wabi sabi kładzie taki nacisk. Oprócz nich w ten styl dobrze wpiszą się także inne – które? Sprawdzamy.

Lustra w stylu wabi sabi

Wspomniane lustra postarzane bardzo dobrze pasują do stylu wabi sabi, który ceni piękno w niedoskonałościach i śladach czasu, nawiązując do ważnego tu jego upływu. Przy czym nie chodzi o staromodne ramy, a tafle, które wprowadzają efekt starego elementu. Postarzana powierzchnia lustra z przebarwieniami i nierównościami odzwierciedla akceptację dla przemijania oraz naturalnego zużycia, co jest kluczowym elementem tej filozofii. Dodatkowo takie tafle nie są idealne, więc świetnie wpisują się w podkreślanie niedoskonałości. Takie jest lustro dekoracyjne z postarzaną, nieregularną taflą ANTIK, gdzie już sama nazwa wskazuje na coś antycznego. Boczne części to biała tafla, postarzenie ma kształt nieregularny, przypominający nieco mapę, co jeszcze bardziej nawiązuje do natury. Jego kolory oscylują wokół starej rdzy i ciemniejszych barw ziemi, co stanowi dość mocny oraz wyraźny akcent kolorystyczny. Choć lustro jest powieszone symetrycznie względem dywanu, to postarzenie stanowi tu element asymetrii i jest centralnym punktem ściany. Samo wnętrze jest proste, minimalistyczne, pełne powietrza oraz naturalnego światła.

Podobny charakter ma wnętrze z lustrem prostokątnym w minimalistycznej ramie 1201 i w minimalistycznej aranżacji. Pozostałe kształty nawiązują z kolei do płynnych linii, a suszone kwiaty, gałęzie i wazony do natury. Dodatkowy element asymetrii wprowadza drewniana podłoga w jodełkę, jednocześnie ocieplając nieco przestrzeń. Dominują jasne kolory i barwy ziemi przełamane prostą, czarną ramą, która subtelnie kontrastuje z białą ścianą. To dobra podstawa, żeby wprowadzić tu kilka drobnych dodatków w kolorze ramy. Warto przy tym dodać, że lustra w ramach pasują do wabi sabi, ale ramy powinny być gładkie i proste, a ich wygląd jak najbardziej naturalny. Harmonizują z filozofią akceptacji naturalności oraz niedoskonałości i prostoty. Minimalistyczna forma lustra nie przytłacza wnętrza, odbijając otoczenie, dodaje mu głębi, a odbite światło spokoju, co wpisuje się w ideę tego stylu. Minimalistyczne są również lustra bez ramy, takie jak w przypadku poprzedniej aranżacji z modelem ANTIK. Podobnie jak wszystkie, które nie mają zbędnych elementów i zdobień, co wpisuje się w dążenie do prostoty.

Mówiąc o zbędnych zdobieniach, są i takie, które dobrze pasują do tego stylu. Choć trzeba dodać, że zasadniczo takie elementy do niego nie pasują. Tu ceniona jest prostota i naturalność, więc na przykład zdobne ramy są sprzeczne z tymi założeniami. Preferowane są naturalne materiały oraz organiczne kształty zamiast skomplikowanych i bogatych zdobień. Duże, okrągłe lustro dekoracyjne w kształcie planetarnym ASTRALIS ma ciemniejsze zdobienia po dwóch bokach, jednak ich nieregularny kształt i kolor dobrze wpisują się w organiczne oraz naturalne motywy. Przełamują geometryczny kształt tafli wyraźną asymetrią, która pojawia się także w bardzo oryginalnej nodze drewnianej komody. Komoda wraz z wazonem z równie oryginalnymi, suszonymi kwiatami dobrze nawiązują do orientalnych kształtów i klimatów Dalekiego Wschodu. Przeważają tu zaoblone oraz płynne linie, kolory oscylują wokół beżów i jasnych brązów, a materiały są naturalne. Przestrzeń w ciągu dnia ociepla wpadające przez duże okno światło słoneczne, dzięki czemu sprawia wrażenie przytulności pomimo pewnej prostoty. Światło dodaje przy okazji ciekawy efekt gry światłocienia.

Nieregularny kształt mają wszelkie lustra organiczne o płynnych liniach, które już w samej nazwie odnoszą się do natury. Są nią inspirowane i naśladują jej kształty takie jak chmury, kałuże, plamy, kamienne formacje czy liście roślin. Kojarzą się z prostotą, autentycznością oraz przemijaniem. Dzięki temu dodatkowo wpisują się w unikalny charakter, a także w nurt tak cenionej tu asymetrii, czyli filozofię akceptacji niedoskonałości oraz piękna płynącego z natury. Przykładem tego jest nieregularne lustro na lustrze postarzanym SPINEL, które łączy w sobie dwie cechy, czyli organiczny kształt z postarzaną taflą. Ta druga ma dość ozdobny charakter, ale świetnie nawiązuje do natury nie tylko organicznym kształtem. Wygląda jak swego rodzaju obraz z motywem roślinnym, czyli jakby rozmytymi koronami drzew. Kolor tego motywu wchodzi w słoneczne zielenie, które podkreśla mocniejsza zieleń żywych roślin. To cieplejsze akcenty w tej dość monochromatycznej przestrzeni, której surowa prostota oraz asymetria są podkreślone betonowym deseniem pojawiającym się u dołu ściany, a także sufitem z odkrytymi, naturalnymi belkami.

Tym razem ciemne wnętrze, ale z wyraźnym efektem postarzonej ściany i motywem żółtej rdzy. W takie tło idealnie wpisuje się lustro o nieregularnym kształcie z podświetleniem PIENA W RAMIE LED. Warto podkreślić, że lustra LED mogą pasować do wabi sabi, ale kluczowy jest wybór odpowiedniego rodzaju i barwy światła oraz minimalistycznego designu lustra i oprawy oświetleniowej. Należy unikać jaskrawego, zimnego światła, a postawić na ciepłe i rozproszone, które podkreśli naturalne piękno oraz prostotę tego stylu. Nie pasuje podświetlenie z paskiem LED na tafli, które wygląda zbyt mocno i nowocześnie. Najlepiej, jeżeli tak jak w przypadku tego lustra pasek LED będzie umiejscowiony za taflą, światło wtedy jest rozproszone i subtelne, czyli właśnie takie, jakie w tym stylu jest preferowane. W tej aranżacji podkreśla organiczny kształt lustra i nawiązuje do jasnych elementów, czyli ściany po prawej oraz dość surowej podłogi z desek.

Biorąc pod uwagę wszystkie opisane lustra i ich kształty lub elementy – nie są idealne, co świetnie wpisuje się w podkreślanie niedoskonałości, żeby dostrzec ich piękno w całej aranżacji, a taka jest istota wabi sabi.

Podsumowanie – charakterystyczna prostota japońskiego stylu

Wabi sabi to w języku japońskim pojęcie, które oznacza celebrację prostoty i autentyczności oraz piękna w niedoskonałościach. „Wabi” to prostota, skromność, więź z naturą i przemijanie, „sabi” to melancholia i piękno związane z wiekiem, akceptacja czasu oraz jego wpływu. Razem tworzą filozofię i myśl estetyczną, która promuje wszystko, co naturalne oraz harmonijne. Jej założenia odnoszą się zarówno do codziennego życia, jak i sztuki, designu oraz architektury. Wnętrza w stylu wabi sabi podkreślane są prostymi formami oraz naturalnymi materiałami i brakiem dążenia do perfekcji. Wpisują się w popularne trendy, które kierują uwagę na to, co ważne. Wszystko w myśl idei „liczy się jakość, a nie ilość” oraz „mniej znaczy więcej”.

Aktualności:

Produkt dodany do porównania