Bauhaus – „dom budowania” – legendarna niemiecka szkoła artystyczno-rzemieślnicza. Nazwa nawiązuje do średniowiecznej organizacji budowlanej Bauhütte zrzeszającej rzemieślników różnych profesji. Szkoła łączyła sztukę piękną z użyteczną, z rzemiosłem, projektowaniem przemysłowym, nowoczesnymi technologiami i architekturą, dążąc do zatarcia granic między nimi. Została założona w Weimarze przez modernistycznego architekta Waltera Gropiusa, a wykładowcami byli wybitni artyści, przedstawiciele sztuki i architektury. Z czasem stworzyli grupę projektową o takiej samej nazwie, która wywarła duży wpływ na ówczesne wzornictwo. Jej członkowie odegrali dużą rolę w kształtowaniu modernistycznych wizji w architekturze i aranżacji wnętrz. Na podstawie ich założeń powstał nowoczesny, funkcjonalny oraz estetycznie prosty styl Bauhaus. Był swego rodzaju odpowiedzią na bogactwo, przepych i ornamentykę art deco. Wiele nowych stylów oraz nurtów aranżacyjnych ukształtowało się właśnie w opozycji do innych. Jak takie zależności wpłynęły na design XX wieku?

Trochę historii – art deco i luksusowy modernizm

Szkoła Bauhaus działała od roku 1919 do 1933, kiedy to została zamknięta przez nazistów. W podobnym zakresie czasowym, bo w latach 1919 – 1939 we wnętrzach królował styl art deco. Szczyt popularności święcił w latach 20. i 30. XX wieku. Był luksusowy, charakteryzowały go geometryczne formy oraz symetria. Wnętrza były eleganckie i uporządkowane, ale też funkcjonalne. Jednak art deco stawiał na bogate wzornictwo, przeciwstawiające się ascetycznej funkcjonalności. Sztukę użytkową łączył z rzemiosłem najwyższej próby i z najlepszą jakością. Był swego rodzaju odważną, dekoracyjną, elegancką oraz luksusową odmianą modernizmu. Z modernistycznych, ale zupełnie odmiennych koncepcji była znana grupa i styl Bauhaus.

Historia stylu Bauhaus - kluczowe założenia

Projektanci ze szkoły Bauhaus stawiali na funkcjonalność, ale w minimalistycznej formie, która musiała wynikać z funkcji. Ich projekty cechowała prostota oraz brak zbędnych zdobień na zasadzie „mniej znaczy więcej”. Pojawiały się geometryczne kształty typowe dla art deco, ale w dużo prostszej wersji. Dodatkowo wykorzystywali asymetrię oraz organiczne kształty, a także nowoczesne i surowe materiały. To wszystko ukształtowało styl Bauhaus o nazwie zaczerpniętej od szkoły i grupy projektowej. Jako ciekawostkę można dodać, że ta nazwa ma również czwarte znaczenie. Brytyjska grupa rockowa zafascynowana ideami tej słynnej szkoły, na jej cześć przyjęła taką nazwę. Także była uznawana za prekursora, ale w obszarze rocka gotyckiego.

Po II wojnie światowej wielu projektantów z niedziałającej już szkoły Bauhaus wyemigrowało do USA. Ich założenia miały duży wpływ na amerykański design, architekturę i wystrój wnętrz. To zaowocowało powstaniem stylu mid-century modern. Również charakteryzował się nastawieniem na funkcjonalność, praktyczne rozwiązania oraz umiar. Opierał się na wcześniejszych koncepcjach Bauhaus, jednak wówczas miało to także związek z trudnymi, powojennymi realiami.

Szkoła Bauhaus – rola na świecie

Modernistyczne wizje przeważały w designie przez kolejne dziesięciolecia. Pojawiały się też odważniejsze, mniej minimalistyczne i bardziej ozdobne style oraz trendy. W ostatnich latach nastąpił z kolei duży zwrot w stronę natury i ocieplania wnętrz. Jednak pomimo tego, to styl Bauhaus wciąż pozostaje legendarną ikoną wzornictwa. Funkcjonalność oraz prostota formy przez nią promowane zawsze są na czasie, a sam styl wciąż jest popularny.

Bauhaus do dziś uchodzi za najsłynniejszą szkołę projektową, choć działała tylko 14 lat. Jednak zdążyła zrewolucjonizować XX-wieczny design, wyznaczając fundamentalny kierunek w modernizmie oraz nowoczesnym wzornictwie. Idee członków grupy, szkoły i styl Bauhaus wpłynęły na sztukę, rzemiosło, projektowanie oraz architekturę. Budynki w Dessau przez nich zaprojektowane zostały nawet wpisane na listę UNESCO. Jednak założenia promowane przez szkołę nie były tylko kierunkiem w architekturze stawiającym na minimalistyczne bryły budynków i ich wnętrz. Wybitna kadra nauczycielska przekazywała uczniom swego rodzaju filozofię dotyczącą projektowania oraz wystroju.

Funkcjonalność i wzornictwo użytkowo-rzemieślnicze – założyciel i kadra szkoły

Założyciel i pierwszy dyrektor szkoły Bauhaus Walter Gropius stawiał na estetyczne oraz funkcjonalne wzornictwo przemysłowe. Na tworzenie przestrzeni mieszkalnej, która będzie dopasowana do indywidualnych potrzeb domowników. Uczniowie byli nauczani metodą interdyscyplinarną, żeby pozbywali się stereotypowego myślenia na rzecz własnego spojrzenia. Nauczyciele uczyli ich, że projektowanie to zrozumienie funkcji użytkowej każdego elementu wystroju. Wręcz wpajali im niechęć do przedmiotów, które miałyby tylko dekoracyjną rolę.

Uczniowie przechodzili szkolenia i warsztaty, w wyniku czego powstawały meble oraz przedmioty codziennego użytku, które miały być dostępne dla każdego, a nie dla elit. Ich produkcja miała być seryjna, więc to wykluczało skomplikowane oraz bogate zdobienia. Projekty uczniów i wykładowców stały się klasyką w obszarze nowoczesnego wzornictwa. Wiele z nich wciąż jest produkowanych, ale dziś mają status luksusowych. Również dużo z idei szkoły oraz stylu Bauhaus jest aktualnych i znajduje naśladowców wśród nowych pokoleń architektów, oraz projektantów. Dzięki temu założenia, które przekuły się na powstanie stylu Bauhaus, sprawiły, że się nie zestarzał i nic nie ujmuje swoim designem nowoczesnym wnętrzom. Mało tego, co parę lat pojawia się jako modny trend w aranżacjach. Jak więc powinny wyglądać wnętrza w stylu Bauhaus?

Styl Bauhaus we wnętrzach – jakie są kluczowe cechy? Kształty, materiały, kolory i dodatki

Zapewne każdy czytelnik zauważył, że niemal najczęściej przewijającym się słowem, a konkretnie cechą jest funkcjonalność. I jest to kluczowe słowo dla stylu Bauhaus. Oprócz niej we wnętrzach Bauhaus ważna jest ergonomia, czyli nastawienie na dopasowanie przestrzeni do potrzeb. Meble oraz inne elementy wyposażenia i wystroju muszą być przede wszystkim użyteczne. Nie ma miejsca na nic, co nie służy praktycznemu zastosowaniu. Za to miejsca we wnętrzach powinno być dużo. Najlepiej, jeżeli przestrzeń jest otwarta bez zbędnych ścian działowych. Pomieszczenia płynnie się przenikają, a funkcje i strefy są wizualnie wyznaczane różnymi elementami. Wnętrza mają być przestronne, ale też jasne, z dużą ilością naturalnego światła. Taka architektura w stylu Bauhaus zresztą charakteryzowała się dużymi oknami, które nie powinny być niczym przysłonięte.

Prostota oraz minimalizm to kolejne najważniejsze cechy. Pojawiają się przemysłowe oraz nowoczesne materiały. Do tego szkło, beton, skóra, surowe drewno czy metalowe elementy i stal rurkowa, często nawiązujące do industrialu. Również kolory są neutralne – szarości, czerń, brązy, beże i biel, ale łączone też z akcentami w postaci błękitu, żółci, rudości czy czerwieni.

W stylu Bauhaus czyste, proste, geometryczne formy zastępują ornamenty, zdobienia i zbędne dekoracje. Estetyka przedmiotów nie ma wynikać z chęci upiększania, ale z ich przeznaczenia. Rolę dekoracyjną mają pełnić dobrze dopracowane elementy wyposażenia i wystroju. Takie jak detale geometrycznych mebli, różne odcienie kolorów czy kontrastowe tekstury materiałów, na przykład połyskliwe z matowymi. Powinny być widoczne na tle neutralnych, jasnych ścian i podłóg. Jeżeli dekoracje, to geometryczne wzory, designerskie lampy, proste, abstrakcyjne obrazy czy grafiki, a zwłaszcza lustra, które jednak mają też funkcję użyteczną.

Jakie lustra pasują do stylu Bauhaus?

Jednym z założeń stylu Bauhausu jest to, żeby przedmioty użytkowe stanowiły same w sobie rodzaj dekoracji. Dlatego lustra jak najbardziej mogą wpisywać się w tę zasadę. Zachowując funkcjonalny charakter, mogą być również ozdobami. Nie powinny jednak być przesadnie zdobione, jednak prostota i minimalizm dominuje we wnętrzach Bauhaus. To ma być surowa elegancja połączona z przemysłowym charakterem.

Sprawdzą się geometryczne lustra – prostokąty, kwadraty, koła, owale i półowalne lustra portalowe. Mogą to być także kształty asymetryczne czy dzielone, jak również lustra łączące dwie tafle, także w różnych kolorach. 

Unikajmy jednak bardzo ozdobnego szkła. Spokojniejsze lustra organiczne też będą pasować, ale to zależy od innych form we wnętrzu. Lustra nie muszą mieć ram, ale mogą być szlifowane na krawędziach, co zamyka się w koncepcji maksymalnej funkcjonalności. Wpisuje się w nią także oświetlenie LED, zarówno proste, jak i asymetryczne, także podkreślające geometryczne formy.

Jeżeli ramy, to delikatne, proste i cienkie. Mogą być drewniane albo imitujące drewno, ale też beton, metal czy chrom, bo ten styl jest trochę industrialny. Sprawdzą się też lustra ze szprosami. Kolorystyka elementów powinna być stonowana – biel, czerń, stal czy miedź. Przy czym mogą też nawiązywać do mocniejszych akcentów kolorystycznych we wnętrzu. Warto też wykorzystać wspomnianą różnicę tekstur. Tafla jest błyszcząca, więc sprawdzą się matowe ramy czy inne wykończenia. Ważne, żeby lustra nie były tylko ozdobnym przedmiotem, ale użytecznym elementem dekoracyjnym.

Podsumowanie - ponadczasowy styl Bauhaus

To styl uniwersalny, ponadczasowy i ceniony za elegancję bez przepychu. Założenia szkoły Bauhaus znajdują zwolenników wśród dzisiejszych architektów. Dobrze wpisują się w nowoczesne aranżacje, jednak niekiedy są bardziej inspiracją. Projektanci często redefiniują te idee do współczesnych trendów, bardziej dopasowując je do dzisiejszych potrzeb. Wnętrza są spersonalizowane i ocieplane kolorami oraz tkaninami. Nawet proste i minimalistyczne aranżacje nastawione na estetykę użytkową mogą być przytulniejsze. Jedno się bowiem nie zmienia – wciąż są to wnętrza funkcjonalne, co jest fundamentem stylu Bauhaus.

Polecane lustra w stylu Bauhaus:

Aktaulności:

Produkt dodany do porównania